迭戈委拉斯开兹(迭戈委拉斯开兹卡洛斯王子骑马像)

Diego Velázquez｜迭戈·委拉斯开兹，西班牙黄金时代最重要的画家之一

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹是西班牙画家，国王腓力四世（Philip IV）宫廷中的主要艺术家，也是西班牙黄金时代最重要的画家之一。他是巴洛克时期的个人主义艺术家。除了众多具有历史和文化意义的场景，他还画了许多西班牙王室的肖像，其他著名的欧洲人物和平民。

代表作

艺术家简介

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599.6.6-1660.8.6）出生在西班牙塞维利亚，于1599年6月6日星期日在塞维利亚的圣彼得教堂接受洗礼。委拉斯开兹受父母的教育而敬畏上帝，接受了良好的语言和哲学教育。

受许多艺术家的影响，他表现出对艺术的早期天赋；因此他开始跟随精力充沛的画家弗朗西斯科·德·赫雷拉（Francisco de Herrera）学习了一年。

在12岁时委拉斯开兹离开赫雷拉的工作室，在塞维利亚艺术家和老师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）手下做学徒。委拉斯开兹跟随帕切科学习了五年，学习比例和视角，见证了塞维利亚文学艺术圈的发展趋势。

在17世纪20年代初期，在塞维利亚他的地位和声望得到了肯定。1618年4月23日，委拉斯开兹与他老师的女儿胡安娜·帕切科结婚。她给他生了两个女儿——这是他唯一已知的家庭。

在此期间，委拉斯开兹创作了许多著名的作品。因他有趣的民俗创作也被称为民俗风画而闻名，如《Old Woman Frying Eggs》，他的宗教主题的创作包括《Adoración de los Reyes》（1619，The Adoration of the Magi）和《Jesús y los peregrinos de Emaús》（1626，Christ and the Pilgrims of Emmaus），两者都表现出他更加突出和谨慎的写实主义。

1623年8月16日，委拉斯开兹为腓力四世（Philip IV）作画。这幅画在一天内完成，虽然只是一个头像肖像，但是国王很高兴。在1624年，他从国王那里得到了300达克特，足够支付和家人搬到马德里的费用，在那里度过余生。

注：腓力四世，西班牙哈布斯堡王朝国王，1621年至1665年在位。他在任期间，西班牙帝国虽然仍领有广大国土，但已经继续走向衰落。他在位的时候（1648年）承认了荷兰的独立；达克特金币，是一战以前的欧洲古代贸易专用货币，主要为贸易所使用。该金币最早是由威尼斯铸造，代号为DVX。

1627年，腓力为西班牙最好的画家们举办了一场比赛，主题是驱逐莫里斯科斯，委拉斯开兹赢得了比赛。

注：The Expulsion of the Moriscos驱逐莫里斯科斯，是由西班牙国王菲利普三世于1609年4月9日颁布的。莫里斯科斯是西班牙穆斯林人口的后裔，通过强制或皇家的方式转变为基督教 16世纪初的法令。

Expulsion of the Moriscos at the port of Dénia, by Vincente Mostre

在1929年委拉斯开兹创作作品《The Triumph of Bacchus》，这幅作品立体而严谨，光线和阴影的处理比以前的作品更加灵巧。总的来说，这件作品可以被视为委拉斯开兹画风最先进的证明,委拉斯开兹式风格的开始。

他最后的作品之一是《Las hilanderas（The Spinners）》，大约在1657年所作。它充满了光，空气和动态形象，色彩鲜明，画面处理得很好。安东·拉斐尔·门斯表示，这幅作品似乎不像是绘制而成的，而是由意志的纯粹力量绘制的。它展示了委拉斯开兹在长达四十多年的艺术生涯中聚集了所有艺术知识的集中体现在画面上。

委拉斯开兹的给王室子女所画的肖像《Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress (1659)》是他最好的作品之一，画家的个人风格达到了巅峰：在宽阔的绘画表面上闪闪发光的色彩斑点产生了几乎印象的效果，观众必须站在适当的距离来获得完整的三维空间感的印象。

委拉斯开兹于1660年8月6日逝世。从19世纪初开始，委拉斯开兹的作品就是写实主义和印象派画家的典范，特别是对爱德华·马奈。

从那时起，著名的现代艺术家包括巴勃罗·毕加索，萨尔瓦多·达利和弗朗西斯·培根通过尝试再现委拉斯开兹最著名的作品而向他致敬。

不一样的国王和王后肖像——委拉斯开兹《宫娥》

「在艺术史上，有一些油画可以穿越百年、不分地域地打动人们，它们是审美、情感与技艺的高度融合;同时也是全人类的精神珍宝。【名画赏析】将选取大师们的经典作品进行解读，和读者分享其中的妙处、特色。我们将从有着「画家中的画家」称号的迭戈·委拉斯开兹开启这个系列，这位著名的西班牙油画家的代表作为：《宫娥》。」

委拉斯开兹：（1599-1660）十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。被誉为「文艺复兴后最伟大的西班牙画家」，对后世影响颇深。

《宫娥》这幅作品创作于1656年。彼时，西班牙已结束了它的「黄金时代」，正逐步走向没落;但奢华的宫廷生活仍在延续。我们可以借这幅具有风俗特色的、反映宫廷生活的油画，对数百年前的生活进行一番想象。由于人物集中在画面下方，我们主要对区域性进行赏析;为了保证条理性，将众多人物划分为了四个梯队。

作品区域性赏析

■第一梯队：国王与王后

这幅画中，最具权势的人物是西班牙国王菲利普四世及王后玛丽安娜。但根据画家的设计，他们并不是作品的中心人物。为了兼顾对统治者的尊崇和作品需求，委拉斯开兹采用了巧妙的做法：将二位皇室设计在墙上的镜中倒影里。同时利用黑衣女仆、小侏儒和守卫等人的目光，聚集在二人身上，来烘托人物的重要性。这种构图的创新在于：首先，它打破了社会层级最高的人一定出现今中心的陈规，让其「退居二线」。其次，避免了宫廷画中，一旦人物众多，就进行依次排列的枯燥做法。画面中各种身份的人物，表现出了在日常中的自然状态：主次分明，位置错落，各具神采。

这位菲利普四世，一向对委拉斯开兹很赞赏。据说，1623年委拉斯开兹移居马德里后，曾有机会觐见国王。当时，他为国王绘制了肖像，被大加赞赏。国王当即下令将墙上所有的其他画像取下来，还宣称，今后只有委拉斯开兹可认为他画像。也侧面反映了画家不凡的绘画功力。

■第二梯队：小公主玛格丽特

作品的核心人物，是位于画面中心位置的小公主玛格丽特。她所在之处也是光线最强烈的位置，被其他人物众星捧月。华丽、精致的礼服搭配金色的头发，如洋娃娃一般。但她并未显露太多儿童的纯真愉悦，反而是皇室高傲、矜持的姿态。左侧的宫娥跪着向她奉上茶点，却全然不被理会。

■第三梯队：宫娥、宫廷侏儒和侍卫

左侧的宫娥正在为公主奉上食物，另一位在右侧静心倾听吩咐;周围还站着两位随从和宫廷的侏儒。远处背景中设立了一扇开启的门，一个守卫正自门外向内张望;不仅在景深上加重了场面的层次感，同时将较暗的背景开启一道「气孔」，减少了画面的沉闷性。

■第四梯队：画家

这幅作品里另一处大胆的设计，在于画家将自个的形象入画：左侧手执调色盘和画笔的男子，正是创作者委拉斯开兹本人。他神情严肃、冷静;纵然小公主的到来让场面陷入一些慌乱，他也好像置身事外，不受影响。在描绘肖像时，他强调了胸前的十字爵士勋章，通过这种方式显示出自身的高贵。

到底，当时宫廷画家的地位并不理想。纵然是备受菲利普四世欣赏的委拉斯开兹，也仅仅被破格提为和宫廷小丑同样的地位。

解密作者委拉斯开兹

创作这幅作品时，委拉斯开兹已57岁了，距他去世仅仅还有四年时间。他已经历过早期类卡拉瓦乔的用光，和自我风格的探寻。在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他周游威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地，为其寻找艺术珍品。不仅开阔了眼界，也有机会临摹不少大师的作品。此时的他，不管在技法还是个人艺术风格上已相当稳定、成熟。

在代表作《宫娥》中，他大胆发挥了艺术的创造性，进行了巧妙地构图。不管是国王、王后在镜中的倒影;中间众多人物的错落、姿态各异;还是通过在背景中的门，来增加画面的复杂性和透气感，都是出色的绘画技巧。而在色彩与质地描摹上，画家也很讲究：他从不在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用丰富的色彩组成暗部及阴影，充满细节。这种对技术的孜孜不倦的追求，令他的作品不管是质感、形体、空间、明暗的处理都可圈可点，毫不敷衍。

然而，委拉斯开兹真正深刻的特点，并非这些肉眼可见的技巧。而是一种很可贵的「客观性」。当我们回顾历史上著名的肖像画家，会发现：弗朗西斯科·戈雅像一篇激烈的议论文，他毫不掩饰对锦衣华服下蠢钝的贵族的轻视，语言如刀子般锋利;凡·代克则像一首咏诵诗，为了追求艺术美感而失去了真实性;委拉斯开兹才是真正兼具高超技巧，却置身事外的艺术家。他的作品并没有太多启发性，源于他并不以为自个是政治家和革命家。仅仅希望做一个恪守本分的「画家」：通过对人物外形、内心的洞察，凭借一支可信的画笔，将它们如实还原在画布上。

日前，委拉斯开兹是公认的西班牙最伟大的画家。他的作品，大部分被收藏在世界四大艺术馆之一的普拉多博物馆（位于马德里）。大约有六十多幅作品，向公众开放。

宫娥的画家简介

迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。

17世纪伟大的现实主义画家委拉斯凯兹生于西班牙的历史文化名城塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。

1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。

他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。

回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。

菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。

委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。

他的代表作品有：《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世》、《火神的锻铁场》等 《教皇英诺森十世》

大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。

不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。

尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。

从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。

它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。

”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。

在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。

当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。

就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。

据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”

这个真实显然来自画家对人性的观察深度。

委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。

但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。

委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。

《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。

从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。

正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。

画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。

如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。

他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。

人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。

难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。

委拉斯凯兹的力量就在这里。

《镜前的维纳斯》

《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。

美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。

1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。

《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。

据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。

画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。

维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。

不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。

威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。

画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。

大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。

这是画家对人类自身美感的赞颂。

《酒神》

“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。

画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。

《侏儒赛巴斯蒂安》

拿人俸禄就得替人办事。

宫廷贵人们常要他画一些 *** 、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。

侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。

可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。

一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。

画家的爱和憎跃然而出。

《纺织女》

是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。

此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。

这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。

由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。

画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。

《伊索》

就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。

《宫娥》

最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

这幅画就是描绘那一瞬间的。

《布列达的降服》

堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。

这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。

委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。

画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。

此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。

这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。

《酒神巴库司》

《酒神巴库司》除了酒神巴库司（狄奥尼索斯）的形象略有美化之外，其他的人完全就是西班牙的普通农民；

《无原罪受孕》《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。

迭戈·委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。

他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。

这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。

《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。

后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。

其实，迭戈·委拉斯凯兹从来都对他洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，当他把《教皇英诺森十世像》送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句:“他过分像了。

”因此，委拉斯凯兹得到了“真理画家”的赞誉。

他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。

也因如此，迭戈·委拉斯凯兹受到了后世众多艺术家的追捧，让委拉斯凯兹当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为了西班牙美术“黄金时期”的三大代表人物。

委拉斯开兹的最大长处

委拉斯开兹的最大长处才华。委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹(1599年6月6日-1660年8月6日)，是17世纪西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大。

宫娥是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的作品

宫娥是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。

从1622年起，委拉斯凯兹就开始担任西班牙国王腓力四世的宫廷画师，后又当上了宫廷总管，从国王府邸的室内布置，到宫廷的庆典活动，不管大事小情都要他亲自过问，委拉斯开兹后受国王腓力四世委托，创作了《宫娥》，该画当年完成时题名为《国王之家》，后来才更名为《宫娥》。

【迭戈委拉斯开兹卡洛斯王子骑马像(迭戈委拉斯开兹作品介绍)】

该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

画家委拉斯凯兹：

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹，十七世纪巴洛克时期西班牙画家。委拉斯凯兹生于西班牙塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。

他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。

菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的代表作品有：《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世肖像》、《火神的锻铁场》等。

17世纪西班牙委拉斯开兹

西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，1599—1660年）。他出身于塞维利亚，在17世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。在委拉斯贵支11岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。

《卖水的老人》（约1619）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。老人和买水的小孩构成了主从关系。老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。物体的明暗部分富有层次。尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

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