丹尼尔吉布森“有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影♓拿过哪些奖”

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有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（Robyn Moore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在

1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。

回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德·唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。

对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。

1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。

1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。

2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

出品年代：1977年澳大利亚Avalon Films

主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼

这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

出品年份：1979年澳大利亚Pisces Productions

主演:派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特

梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）

出品年份：1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Productions

主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷

麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人

丹尼尔吉布森“有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影♓拿过哪些奖”

奥斯卡影帝三冠王:丹尼尔·戴

1、“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。

2、“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。

3、 1990年第62届奥斯卡颁奖礼上，才三十出头的刘易斯与当时的新贵小生汤姆·克鲁斯、老戏骨摩根·弗里曼、罗宾·威廉姆斯，以及英国老乡肯尼思·布拉纳一同竞争影帝桂冠。刘易斯在这场群雄逐鹿的盛宴上，赢得了最后胜利。

4、首次提名，一剑封喉，这就是这位英伦男演员的犀利表现，当时他甚至是五位提名者中最不出名的一位。他自己也始料未及，答谢词说得结结巴巴，甚至说出感谢美国电影尝院“让我过了一个像在都柏林的美妙周末”这样的话。

5、第二次提名：《因父之名》（1994年）

6、第66届奥斯卡颁奖礼上，刘易斯的名字再次列入影帝候选名单，他与大导演吉姆·谢里丹的合作再次受到肯定。刘易斯在《因父之名》中努力洗冤的角色获得高度评价，同时该电影也获得了最佳影片、最佳导演等其他六项提名。

7、第二次提名：《因父之名》（1994年）

8、这一次，与他同场竞争的包括安东尼·霍普金斯、连姆·尼森、劳伦斯·菲什伯恩，以及《费城故事》里的汤姆·汉克斯，最后汤姆·汉克斯的艾滋病人角色获得了最高荣誉。多年之后，斯皮尔伯格很谨慎地评价道：“丹尼尔·戴-刘易斯和汤姆·汉克斯是我合作过的最具挑战性、最伟大的演员。”

9、第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）

10、第75届奥斯卡颁奖礼，“隐身”多年的刘易斯再度得到影帝提名，他扮演的凶残彪悍的爱尔兰裔黑帮大佬形象征服了评论家。当时与其竞争的还有杰克·尼科尔森、迈克尔·凯恩、尼古拉斯·凯奇资深电影人，结果奖项给了当时尚名不见经传的阿德里安·布洛迪（《钢琴家》）。

11、第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）

12、但在当时人们都认为这是一场刘易斯与杰克·尼科尔森之间的竞争，不过刘易斯本人对奥斯卡却没有太多想法，他认为：“《纽约黑帮》只是给我提供了重出江湖的理由，而不是奥斯卡的理由。”

13、 2008年，刘易斯凭借在《血色将至》中靠挖掘油矿发迹的商业骗子角色，击败维果·莫特森、约翰尼·德普、乔治·克鲁尼、汤米·李·琼斯，十八年后再创辉煌。有趣的是，这一次，他单膝跪地，从英国“女王”海伦·米伦手中接过小金人。出身演艺世家的丹尼尔在获奖感言中曾说到：“这部影片让我深刻思考了父子关系，我以此来纪念我的祖父、父亲和三个好儿子。”

14、当时相形喜极而泣的影后得主玛丽昂·歌迪亚，刘易斯走上领奖台的时候显得平静从容，像是对接纳这份荣耀是有准备的。也是这一年，刘易斯凭《血色将至》中的角色几乎席卷了包括金球奖、纽约影评人奖、美国演员工会奖等所有奥斯卡“风向标”的最佳男主角大奖，以大满贯姿态笑傲好莱坞。

15、刚刚结束的第85届奥斯卡颁奖礼上，丹尼尔·戴·刘易斯第三次站上奥斯卡领奖台，从英国前“首相”梅丽尔·斯特里普手中接过第三座小金人。没错，又是他！感谢DDL，更擅长歌舞的休·杰克曼这次可以拿着学院给的免费机票回乡探亲了。

16、丹尼尔倾注所有心血演绎的林肯，终于获得他应得的奖赏。他曾说：“在好莱坞混饭吃，我最不想做的事情就是扮演他们人人都爱的好总统，生怕玷污了他的声誉……但一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员能使其复活。”从拒绝演出到三度奥斯卡称帝，刘易斯以极度偏执的方式书写着他的从影史。《综艺杂志》评价他“绝对塑造出了这位美国最具影响力和象征性人物的特色。”

17、被表演拯救了生活的刘易斯，一次次与自我意识抗争，在银幕上成功出演了迷人外科医生、优雅贵族、印第安蛮族、残障、坏小子、黑帮老大、拳击手、贪财石油大亨、美国总统林肯等各种角色，演什么是什么——是他的标签，因此，他也被称为影坛“千面人”。

18、同性之痴——《我美丽的洗衣店》(1985)

19、这是刘易斯第一次真正受到关注与好评。他扮演一位陷入同性恋情的洗衣店男孩约翰尼。丹尼尔深情款款的表演，尤其是在与奥马尼萨拥抱时在他脖颈上的性感一舔，让观众终生难忘。这个角色才真正让刘易斯一举成名，并获得纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角大奖。

20、梦想之痴——《我的左脚》(1989)

21、《我的左脚》让大刘初尝奥斯卡影帝滋味。他在片中饰演执着追求梦想的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗。刘易斯在只有剧本、没有剧组、没有钱的情况下接下此片。 2011年他说这个决定改变了他的演艺生涯：“并不是说我们获得多少荣誉和肯定，而是那种拍摄方式。”刘易斯的准备工作可以说是做到“丧心病狂”的程度，这种“傻到家”非常不科学的表演方式以后也成了大刘的特色。

22、梦想之痴——《我的左脚》(1989)

23、①在疗养院待了八周，采用“表演方法论”，与小脑瘫痪的病人交流，并观察模仿他们的动作，训练数周让自己的左脚可以夹起一枚针再放下,练到走火入魔之境时，刘易斯用左脚画的画几乎和人物原型布朗画的一样好；

24、②拍摄期间，无论戏里戏外，刘易斯都坚持让大家把他当成布朗，吃饭也一定要别人喂他，坐轮椅表演时不小心摔坏了两根肋骨也在所不惜；

25、③拍摄期间，他的英国经纪人过来看刘易斯，他仍然认为自己是布朗，直接把经纪人气跑了。

26、避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）

27、影片远远不是刘易斯最好的电影，但却是最“深情”的一部。这部讲述父女二人同居孤岛的电影，通过这段似是而非的“不伦之恋”，镂刻了刘易斯本人繁华背后孤僻而固执的一面。

28、避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）

29、正是这个电影剧本令他与如今已相濡以沫十多年的结发妻瑞贝卡·米勒结缘。早在上世纪90年代，负责本片编导的瑞贝卡便将这个剧本寄给素未谋面的刘易斯阅读，两人结婚后近十年才得以将它搬上大银幕，了结了这桩浪漫而文艺的心愿。

30、信仰之迷——《布拉格之恋》（1988）

31、根据米兰·昆德拉最富盛名的小说改编而成的《布拉格之恋》是展现刘易斯男性魅力的一部力作。影片讲述***与信仰之间微妙的联系丹尼尔-戴-路易斯简介，刘易斯演绎了在“性”与“爱”中逐渐迷失，却又无法抵抗诱惑的外科医生汤玛斯。这位有着满头乌发，棱角分明的俊朗五官，修长身材的英国男人，每一个眼神都流露着诱惑和迷惘，让人毫不防备地爱上他。这部经典***片在当时被评为年度美国十佳影片之一，并让刘易斯成功打入好莱坞。

32、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）

33、刘易斯的演艺生涯中，有两位导演合作最多：吉姆·谢里丹和马丁·西科塞斯。马丁执导的《出租车司机》曾是大刘的最爱。而在出道初期，大刘也被媒体称为“英国的罗伯特·德尼罗”（《出租车司机》主演）。

34、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）

35、大刘与马丁的首次银幕碰撞始于1993年公映的《纯真年代》，他扮演在未婚妻与离婚女伯爵之间游移不定，为真爱纠结一生的年轻律师纽兰·阿切尔，刘易斯以细腻、知性、矛盾、优雅的形象，诠释了一位充满惆怅的痴情汉。

36、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）

37、为了找回1870年的感觉，刘易斯再次打碎自己，重塑形象，穿着维多利亚时代的戏服旁若无人地在曼哈顿街头游荡。

38、权势之怒——《纽约黑帮》（2002）

39、 2002年，念及对斯科塞斯多年的钦佩之情，大刘结束半退休状态，在《纽约黑帮》中扮演一位凶残狂暴的爱尔兰裔黑帮大佬——屠夫比尔。他的超敬业投入把剧组成员吓得不轻。直到杀青那天，才发现他是个迷人而讨喜的家伙，“愤怒”的痕迹已在他身上荡然无存。

40、权势之怒——《纽约黑帮》（2002）

41、①在拳击顾问的指导下学习搏击术；

42、③学习做个屠夫，在片场反复听痞子歌手阿姆的粗口饶舌乐以便保持“侵略”的状态；

43、④坚持戏里戏外用角色名字，也如是称呼其他演员，因此和搭档连姆·尼森闹翻；

44、⑤提前酝酿好愤怒情绪，在片场看谁都是“以眼杀人”，被莱昂纳多打断鼻子（一直歪到现在）。

45、战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）

46、刘易斯在影片中扮演印第安莫希干族部落中最后成员之一，为保护一对英军上校的女儿而浴血奋战。黑色长发披肩，身形矫健的刘易斯，总是提着土枪在地势险恶的丛山峻林中穿梭。这是大刘的首部好莱坞之作，片子虽然毁誉参半，但创造了当年北美票房纪录，也加强了大刘的好莱坞地位。

47、战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）

48、①开拍前几个月住进角色可能曾生活过的荒野，过打鱼捕猎的生活，最终学会剥兔子皮、造独木舟所有荒原求生的技巧，彻底把自己变成印第安人。

49、②对他的土枪寸步不离，即便在圣诞晚餐上，不是他猎杀的食物，他就不吃。

50、不公的怨念——《因父之名》（1993）

51、《因父之名》是刘易斯与导演吉姆·谢里丹的二度合作。影片根据真实事件改编，讲述不孝子坐冤狱的过程中与不公抗争，揭露司法黑幕，为自己和父亲洗刷污名。这个怨气十足却坚毅刚强的委屈囚徒角色，为刘易斯赢得第二次奥斯卡提名。

52、不公的怨念——《因父之名》（1993）

53、①戏里戏外都保持爱尔兰口音，减掉30磅体重，去真正的监狱吃了几天牢饭，并和犯人“勾搭”成了“狱友”；

54、②拍摄期间天天睡在片场搭建的牢房里，并要求工作人员用冷水泼他并辱骂他，让他彻底享受囚犯待遇。

55、渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）

56、 1997年，刘易斯与吉姆·谢里丹三度合作的电影《因爱之名》问世，这一次刘易斯仍然是有过蹲狱史的爱尔兰愤青，后来重操拳击旧业，并与已成单身母亲的旧情人再续前缘。这个角色为大刘赢得金球奖提名。不过连续几年的工作让他身心俱疲，退隐长达五年之久。

57、渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）

58、跑到美国，投师前轻量级拳击冠军巴利·麦克奎门下，接受了长达一年半的严酷训练，完全改头换面之后才投入。

59、谎言的怨念——《***年代》（1996）

60、这是刘易斯与薇诺娜·瑞德继《纯真年代》后的二度合作，刘易斯扮演一位与瑞德有过***的农夫，因后来拒绝瑞德而遭到陷害，说他被恶魔附体，于是被关押并险遭处决。这个并不光彩的悲剧角色，在刘易斯的演绎下熠熠生辉。而该片编剧正是他的后来的岳父——著名编剧阿瑟·米勒。

61、谎言的怨念——《***年代》（1996）

62、①原本就精通木匠活儿的刘易斯在接下剧本的时候便要求加入到打造故事场景地萨勒姆小镇的工作中去。到电影开拍时，他已经是一个身材魁梧，皮肤被晒得黝黑的农民了。

63、②为了符合角色要求，亲手给自己弄了一个难看的纹身。

64、（图为刘易斯和影片剧作者、他未来的岳父阿瑟·米勒在片场）

65、金钱之欲——《血色将至》（2007）

66、曾有人形容刘易斯在《血色将至》里对贪婪的刻画，堪比《闪灵》里面面目狰狞到CG效果的杰克·尼科尔森，他将嗜钱如命的石油开发商演绎得真实到令人感到恐怖的境地。准备过程中，刘易斯发现那个时代的人都像发高烧一样挖个不停，梦想滚滚金钱能在下一锹从天而降。沿着这样的心理路线，他塑造出了男主角普来维恩执着而残忍的个性。

67、金钱之欲——《血色将至》（2007）

68、①整两年时间，努力专研1900年左右加利福尼亚矿工史，并对当年淘金者们使用的一切工具和技艺都了如指掌。

69、②彻底让自己陷入疯狂，电影拍摄中途，一位搭档男星因受不了他的疯魔而退出，甚至在与演员保罗·丹诺演对手戏时，他居然用真的保龄球向他怒砸。

70、这是刘易斯至今主演的唯一一部歌舞片，他顶替辞演的哈维尔·巴登，在里头扮演的风流导演圭多也让人印象深刻，他一面要应付法国玫瑰玛丽昂·歌迪亚扮演的娇妻，还一面与佩内洛普·克鲁兹扮演的情妇纠缠不清。

71、尽管这部改编自百老汇经典歌舞剧的电影算不上成功，刘易斯又拿出对表演的贪欲，特意学习了意大利语，并接受了严格的歌舞训练。

72、古板的执念——看得见风景的房间(1985)

73、刘易斯听从导演詹姆斯·伊沃里的建议，在迷人男乔治和风雅且古板的矫情绅士维斯中间选择了后者，成为女主角海伦娜·伯翰·卡特的未婚夫，他坚持传统，保守且无趣，刘易斯诠释的道貌岸然的英伦绅士十分传神，尤其是两人接吻的桥段。演出获得舆论认可，也让刘易斯跻身主流演员之列。

74、古板的执念——看得见风景的房间(1985)

75、刘易斯把自己的住所装修成《看得见风景的房间》里那种端庄的英国乔治王朝的风格建筑，内部却是极为休闲现代。

76、自由的执念——《林肯》（2012）

77、 9年前斯皮尔伯格力邀刘易斯出演林肯时，他断然婉拒，说那“太吓人”了。老斯为其几易剧本，大刘最终被莱昂纳多·迪卡普里奥的劝说打动。定妆照一出来，观众惊呼几乎是林肯再世。在揣摩林肯这一角色期间，刘易斯感受到了这位内战期间为自由奔走的伟大领导人内心巨大的孤独，并将它们在镜头前得以释放。

78、自由的执念——《林肯》（2012）

79、①研究林肯应该有怎样的嗓音，并用20世纪的卡带录了一段十九世纪的演讲寄给斯皮尔伯格，并以“亚伯拉罕·林肯”的身份给扮演林肯夫人玛丽·托德的女演员萨莉·菲尔德发短信。

80、②“直到杀青的那一天我才看到他脱下戏装，听到他的真实声音。他穿上T恤牛仔裤，变回那个谈吐幽默，敏感的艺术家。在那之前，我所接触的都是‘总统’。”——饰演林肯儿子的演员约瑟夫·高登-莱维特。

81、除了“影坛千面人”之外，演什么像什么的刘易斯还有一个绰号：“变色龙”。不过，此话用来形容银幕下的刘易斯也恰如其分。演艺世家出身、舞台疯魔绝唱、情史凌乱和婚姻忠诚，低调风流，这位随时“归隐”的“神经病行为艺术家”任何一段故事拿出来都是绝好的剧本。

82、丹尼尔的父亲是英国桂冠诗人赛西尔·戴·刘易斯，生母吉尔·鲍肯是位演员，外祖父迈克尔·鲍肯爵士更是英国电影业的泰斗，大名鼎鼎的伊琳制片公司创始人兼总裁，丹尼尔唯一的姐姐后来也成为电影人。“我们是文学之家，有一屋子书，家里的书比任何东西都多。”

83、（图为60年代丹尼尔一家在书房）

84、两岁时，刘易斯随父母搬到鱼龙混杂的格林威治区定居，由于自己的犹太、爱尔兰血统，以及上流社会背景，丹尼尔很不受欢迎。他为此开始学习邻居们的言行举止。也练就了日后超强的语言学习能力，他后来称其为“演技训练的第一步”。

85、但噩梦般的中学生活逼得刘易斯还是逃出了校园，他曾经一度在码头和建筑工地干体力活。然而独处的孤独培养了他丰富的内心世界，他很快爱上表演，在母亲劝说下加入英国老维克校进行深造，并从1979年开始，随着老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始长达7年的专业舞台剧表演生涯。他出演了《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》等莎翁戏，接棒鲁伯特·艾弗雷特出演《同窗之爱》，并在《未来派艺术家》中出演马雅可夫斯基。

86、（图为1983年出演《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧一角宣传照）

87、刘易斯的银幕出道十分幸运。1971年，年仅13岁的他便被大导演约翰·施莱辛格看中，在《血腥星期天》中扮演一位破坏公物的小混混，其部分灵感便来自于他在格林威治的那段分裂少年时光。1982年，刘易斯终于再次“触电”，在获得8项奥斯卡大奖的传记电影《甘地》中露脸，扮演一位以白人身份向甘地挑衅的小流氓。

88、同年，他也开始参演电视剧（《五月的严寒》等），全面进军影视圈，并于1984年出演罗杰·唐纳森执导的《叛舰喋血记》，与大明星梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯配戏，这是他第一次在电影里担任重要角色。

89、 15岁经历丧父之痛之后，刘易斯一直用舞台表演寻找精神支柱，并遇见了经纪人朱利安·贝尔弗雷吉，后者像他的再生父亲，为其演艺道路打开一片光明。大刘19岁时疯狂迷恋美国电影，崇拜马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗，把《出租车司机》看了六遍，整夜观影之后又在凌晨五点出门，寻找片中角色的那种落魄感觉。

90、（图为1983年刘易斯出演戏剧《同窗之爱》）

91、也许是神的旨意，正当刘易斯想舞台剧与电影表演兼顾的时候，却在1989年受到重创。由于他15岁那年因父亲过世造成巨大的精神创伤，造成滥用偏头痛药，只能接受精神病专科治疗。虽然后来走出了阴影，然而1989年，他像往常那样站在伦敦西区的舞台上扮演哈姆雷特，演到与父亲的亡灵对话时，他却突然像中了梦魇一般，感觉自己真在与已故的父亲交谈，精神恍惚之下不慎跌下舞台。从此再不登台。“不过这并不是我离开舞台的原因，真正原因是我感觉自己腹内空空，什么都表达不出来了。”

92、（图为1989年刘易斯和朱迪·丹奇在舞台上表演《哈姆雷特》）

93、被上苍赋予迷人外表和浪漫内心的刘易斯，其情史与表演事业一样令人“瞠目结舌”。他与同样疯魔的法国女神伊莎贝尔·阿佳妮曾造就过影坛一段“金童玉女”的佳话。两人的热恋始于1989年，美艳不羁的阿佳妮走在风一样神秘多情刘易斯的身边，看起来甜蜜而又驯服。但风流的刘易斯在美国拍戏期间总是绯闻频出，阿佳妮甚至为了去美国追随他，不惜接拍《魔鬼双姝》，与水火不容的莎朗·斯通合作。

94、可是当阿佳妮怀上他的骨肉时，刘易斯与其分手，改和健身教练女友戴雅同居，阿佳妮只得独自生下并抚养他们的儿子加布里埃尔。据说1996年，刘易斯在与阿瑟·米勒的爱女瑞贝卡·米勒结婚之前，给阿佳妮留了一张纸条：“我不想你最后一个知道”。不过随着年龄的增长，刘易斯和儿子的关系逐渐亲近起来。

95、（图为2004年刘易斯、阿佳妮以及他们的儿子共同出现在巴黎街头）

96、 1995年，刘易斯的与当时的影坛玉女薇诺娜·赖德的二次合作（《***年代》）使得他们传出绯闻，赖德曾直言很仰慕刘易斯，这让当时赖德的情人约翰尼·德普紧张了一阵子；刘易斯原本要和茱丽娅·罗伯茨合作演出《莎翁情史》，结果戏没合作成两人却开始了约会；刘易斯的绯闻情人名单上，还包括合作《布拉格之恋》的朱丽叶·比诺什，大嘴美女朱莉娅·罗伯茨，以及天后麦当娜。正因如此，刘易斯一度拥有“欧洲情人”的雅号。

97、和才子佳人剧相似的是，当情场浪子厌恶漂泊之后，总会碰到一个清纯才女将其收服。1995年，丹尼尔前往美国拜会他深深崇拜的著名作家兼编剧阿瑟·米勒丹尼尔-戴-路易斯简介，两人在书房讨论《***年代》的剧本时，米勒清丽脱俗的女儿丽贝卡·米勒进来了；刘易斯在她身上看到一种类其父亲的魅力光芒，并对她一见钟情。短短四周时间，他们便定下终身，并于1996年正式完婚。

98、当时很多人都认为刘易斯娶丽贝卡不过是出于对阿瑟·米勒的崇拜，可是婚后这对鸳鸯却在爱尔兰的威克洛山过了五年安逸的生活，那期间他经常去乡村酒吧找乐子，经常骑摩托车出行，生活极为简朴。他们二人共育有2个儿子。

99、对于家里这样一位入戏过深的“神经质行为艺术家”，瑞贝卡都能容忍并且全力支持。她自己经常闷着家里写剧本，也做导演。2009年，瑞贝卡执导《皮帕·李的私生活》期间，木匠刘易斯自告奋勇揽下了片场的木工活。

100、刘易斯曾说“我一生都在研究‘避世’的学问”（a lifelong study of evasion），但同时又深知“如果不做演员，终生或将一事无成”。银幕上，他可以克服自我意识，完全变成另一个人，接受采访时，对于电影和表演也是问必答，但是私生活则半点也不肯透露，即便聊《九》这样的爱情片谈及初恋的感觉时，他微笑着拒绝描述自己的体会。

101、刘易斯同时拥有爱尔兰和英国双重国籍，但是他更喜欢父亲的故乡，清静、无人打扰的爱尔兰。他在都柏林郊区买下一大片房产，和妻儿过着田园生活。最近十年内他只拍了3部片子，只选择学校暑假的长假期间外出工作，这样就可以保证能照顾两个孩子。不接片的大部分时间，他常窝在家里做手工活，他是一个非常出色的鞋匠和木工。他也喜欢骑摩托车，是意大利车手Valentino Rossi的粉丝。

102、每次塑造一个角色都是用生命去表演，所以刘易斯一部戏拍下来总是元气大伤，要间隔数年才会接下另一个剧本。有人误会他是“清高傲慢”，但刘易斯自己解释说：“我告诉自己千万不要连续工作，那种工作的欲望需要很长时间才可以重新被激发，就像是种地，你需要让土地休耕一段时间，我能意识到我的土地什么时候又可以播种了。”

103、 Life comes first. What I see in the characters, I first try to see in life.（感受生活是最重要的我在角色中体会到的东西首先要在生活中去体验。）

文章分享结束，丹尼尔吉布森“有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影♓拿过哪些奖”的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！

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